Click to order
Total: 
Имя
Фамилия
E-mail
Ссылка на аккаунт в ВКонтакте
Для отправки приглашения в группу обучающего курса
МЕНЮ
статья о скетчинге

ПОЧЕМУ ИМЕННО СКЕТЧИНГ?

Быстрый скетч за 5-7 минут в рамках годового челленджа "365рисунков"
Вы тоже считаете, что скетчинг-это возможность жить творчеством каждый день и не тратить на него много времени?

Когда-то давно, я считала, что художник — это тот человек, который рисует пишет маслом на холсте.

Мне нравилось рисовать всегда! Даже очень.

Но…

Всегда была одна и та же проблема: как сесть и начать рисовать, получая при этом еще и удовольствие?

Каждый раз меня останавливало то одно, то другое: нехватка времени, мысли о том, что нужно очень долго все доставать и раскладывать для рисования, а еще и вдохновение могло не прийти….

Когда я познакомилась с техникой скетчинга (в переводе — зарисовка, эскиз), я нашла себя! Я поняла, что вот такие спонтанные, каждодневные рисунки — это то, что мне нужно, чтобы чувствовать, что в моей жизни живет творчество, а я живу в нем!


Я всегда придерживаюсь правила: лучше нарисовать хоть что-то, чем не сделать ничего! Это как в спорте) Всегда проще уговорить себя на короткую 10-минутную тренировку, чем на часовую. Также и я, сажусь нарисовать что-то за 5 минут и понеслось…))
Волшебство процесса

ПРОЦЕСС СОЗДАНИЯ СКЕТЧА

Простой скетч на морскую тему за 10-15 минут при помощи только линеров!
Законченный проект

СТРАНА СЧАСТЛИВЫХ ДЕТЕЙ

Участие в создании детской книги стихов для благотворительного проекта
Почти год назад я решила принять участие в добром благотворительном проекте "Страна счастливых детей".
Суть его заключалась в том, что я иллюстрирую на добровольной основе книжку детских стихов, написанных моей подругой Н. Голубковой.

Мне понадобилось более 4 месяцев, чтобы нарисовать иллюстрации и подготовить их для верстки. Работа была достаточно кропотливая и вдумчивая, но такая интересная!

Удивительно, но незадолго до того момента, как я вообще узнала об этом проекте, я думала о том, что здорово было бы проиллюстрировать детскую книжку о детях. И вот! Вселенная не заставила долго ждать!

Книга получилась веселая и красочная! Теперь, когда я держу ее в руках, я твердо уверена, что хочу продолжать дальше, что иллюстрация - это мое!

Одновременно с этим, я теперь лучше разбираюсь в процессе создания книги: от зарождения идеи каждой иллюстрации до воплощения целого проекта в жизнь.
полезное для художников

ПОДБОРКА КНИГ ПО РИСОВАНИЮ

Я хочу показать мои любимые книги, которые считаю настоящим кладом!
В этой коллекции есть книги по архитектурному скетчингу, бытовому, ботаническому, пособия по рисованию людей, пейзажей и тд.
1. Вы сможете рисовать через 30 дней.
Простая пошаговая система, проверенная практикой

Уделяя всего 20 минут в день в течение месяца, вы научитесь рисовать все, что захотите. Берите свой карандаш и начинайте сегодня!
Для кого эта книга? Для всех, кто безнадежно смотрит на свои художественные способности, но всегда мечтал красиво рисовать.

2. Скетчбук художника
Скетчи в городе, в путешествиях, на природе

Автор подробно описывает, как делать скетчи в стенах дома и за его пределами. На страницах книги — десятки примеров из сектчбуков известных современных художников.

3. Артбук
Ваша жизнь в словах и картинках


Эта яркая книга даст вам вдохновение и все необходимые инструменты для того, чтобы создать свой альбом и рисовать в свое удовольствие.

4. Портреты овощей и фруктов.
Практическое руководство по рисованию акварелью


Завораживающе красивое руководство по рисованию овощей и фруктов акварелью.
Это практическое руководство с красивыми акварельными иллюстрациями позволит вам погрузиться в жанр ботанической иллюстрации и научиться видеть красивое даже в самом обычном овоще.

5. Портреты цветов от А до Я.
Практическое руководство по рисованию акварелью


С помощью этой книги вы научитесь создавать портреты более чем 40 цветов — реалистичные и подчеркивающие природную красоту растений. Также в книгу включены советы по материалам, необходимым для успешного результата, описание работы кистью и основные приемы: мокрым по мокрому, растяжка цвета, промакивание, лессировка и сухая кисть.

6. Ботанические портреты.
Практическое руководство по рисованию акварелью


Книга прекрасно иллюстрирована пошаговыми объяснениями и примерами работ автора, которые радуют глаз и служат бесценным источником профессиональных советов и вдохновения.Вы узнаете, как рисовать лепестки, зубчатые края, бархатистые поверхности, пушистые почки, глянцевые листья, мелкие узоры, детали соцветий.

7. Уличный скетчинг.
Как использовать наброски от руки в профессиональном дизайне


В книге предлагаются средства и методы для зарисовок с натуры, концептуальных набросков и набросков с использованием компьютерной графики, а также выполнения рисунков акварельными красками.

8. Акварельный скетчинг.
Как рисовать и рассказывать истории в цвете


Для начинающих и опытных художников, для любителей скетчинга акварель стала универсальным средством создания эскизов. Краски легко носить с собой - так же, как ручку и карандаш. В этой книге профессиональный дизайнер и иллюстратор Феликс Шайнбергер знакомит читателя с теорией цвета и освещает множество аспектов создания акварельных зарисовок.

9. Цвет и свет

Эта книга адресована не только продвинутым художникам, но и начинающим. Данное подробное пособие также будет интересно всем, кто интересуется законами зрительного восприятия. Это настоящий настольный справочник для всех любителей рисования!

10. Рисуем пейзажи акварелью.
Шаг за шагом


Мечтаете научиться рисовать? Тогда эта книга для вас! В ней собрана базовая информация, которая необходима начинающему художнику-акварелисту: материалы и инструменты; законы композиции и перспективы; принципы смешивания красок; работа с цветом, светом и тенью...

11. Рисунок. Техника рисования фигуры человека


Эта книга научит правильно понимать моторику и согласованность работы мышц, находить точное положение костного каркаса, тоньше чувствовать пластику малейшего движения. Книга зарекомендовала себя одним из лучших пособий для скульпторов и художников.
статья о скетчинге

Как подготовиться к отпуску, если ты - ТВОРЧЕСКИЙ ЧЕЛОВЕК!

Все кругом грустят о том, что лето закончится на этой неделе, а я уже с нетерпением жду осени! Осень такая красивая, несмотря на дожди и прохладу! Осень – для художников, столько красок в природе!

Конец лета - это еще и продолжающийся сезон отпусков. Все спешат догнать лето, урвать частичку тепла и занять свое место под солнцем!

Если ты не можешь без творчества, то тебе нужно взять творчество с собой!

Итак, что же взять с собой в отпуск?! Я пишу, исходя из собственного опыта.

ЦВЕТНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

МАРКЕРЫ


Я считаю, что это мега-удобный материал для творчества, я отдаю им предпочтение почти всегда. Их легко взять с собой, достать из сумочки и быстренько что-то зарисовать. Я рисую маркерами и архитектуру, и пейзажи, и зверей и тд. Словом, все подряд.

К выбору маркеров для отпуска, я подхожу очень серьезно. Мы всегда путешествуем исключительно только с ручной кладью, поэтому я не могу взять их все, у меня их больше 200. Перед поездкой, я внимательно знакомлюсь с цветовой гаммой местности, в которую еду. В век интернета это сделать очень легко и просто.

Исходя из этого, составляю свой походный набор. Вот примеры моих наборов в недавние поездки:

Обращаю внимание на то, что маркеры могут подсыхать на жаре. Потому рисуй ими лучше в тени. Также, есть такая особенность, на большой высоте, из-за давления, маркерные чернила могут течь и брызгаться при рисовании кляксами. Поэтому, рекомендую, не трогать их в течение суток после авиаперелета. Такие же проблемы могут возникать и с линерами.

АКВАРЕЛЬ

Я знакома с большим количеством художников, которые ездят только с акварелью. Мало того, они даже в кафе, за обедом, рисуют только ею. Для них, работа акварелью, смешивание цветов - настоящая медитация.

Для акварелистов понадобится походный маленький наборчик акварели. Либо, можно подыскать маленькую коробочку и вставить в нее несколько палеток из акварельного набора. Нерационально тащить с собой огромную коробку акварельных красок, из которой, ты вообще никогда не пользуешься 30% оттенков.

Я могу все, что угодно нарисовать, используя только 4 цвета (красный, желтый, синий, черный). Еще нашла отличный вариант – акварельные мелки, их у меня всего 6, но они очень классные!

Также, можно отдать предпочтение акварельным карандашам, ведь набор достаточно компактный и нарисовать ими можно такие же потрясающие акварельные работы.

Сейчас широко распространены специальные кисти с резервуаром для воды, чтобы исключить заморочки с баночкой для воды. Такие кисти вообще способны сделать процесс твоего рисования акварельными материалами максимально удобным, нужно только их своевременно заполнять водой и запастись бумажными салфетками.

БУМАГА

Я всегда беру с собой скетчбук. Это гораздо удобнее отдельных листов или альбома для рисования. Все твои работы хранятся в одном месте и в совокупности составляют одну историю в картинках о твоем путешествии.

Скетчбук с твердой обложкой позволяет легко и непринужденно рисовать «на коленке» и даже рисовать стоя.

Только будь внимателен, если планируешь рисовать акварелью, то необходимо приобрести именно скетчбук для акварели!

Вот какие скетчбуки я выбираю для путешествий:

ГРАФИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

Всегда беру с собой линеры (графические ручки, типа гелевых). Линер – прекрасный и очень самодостаточный материал для скетчей.

Если у меня мало времени, но безумно хочется запечатлеть момент, линейный рисунок я делаю всегда и обязательно фотографирую место! А потом уже, если удастся, завершу в цвете.

Самый любимый линер для меня толщиной 0,05. Отличный вариант для создания аккуратных линейных скетчей.

Беру с собой также линер с более толстым пишущим стержнем – 0,5, им удобно добавлять контраста, выделять главное, если это необходимо.

Иногда беру с собой еще и брашпен (графическая ручка с кисточкой вместо пишущего стержня). Ею удобно делать заливки, если я решу рисовать графику, а также писать надписи.

Это коллекция моих линеров:

ЗАЖИМЫ/БЕЛЫЕ ГЕЛЕВЫЕ РУЧКИ/БЕЛЫЕ КАРАНДАШИ

Канцелярские зажимы – незаменимые помощники на пленере. Ими удобно фиксировать листы блокнота, чтобы они не закрывались от ветра.

Белые гелевые ручки и белые карандаши я использую при детализации. Ими очень удобно добавлять блики.

Вот, я рассказала о тех своих материалах и принадлежностях, без которых не обходится ни одна моя поездка!

А тебе желаю отличных продуктивных поездок и пусть творчество всегда будет при тебе!
о вдохновении

Как разбудить в себе желание ТВОРИТЬ

Творчество — не обязательно
умение что-то создать.
Это умение видеть и чувствовать
мир ярко, умение разглядеть в
простых вещах прекрасное.
Многие творческие люди говорят, что они рисуют, лепят, пишут, снимают фильмы, пекут торты или делают украшения просто потому, что не могут этого не делать. Это стремление жить творчеством и развиваться, как творческая личность.

Однако, многие пытаются подавить творческие импульсы и от этого несчастны. Эти люди слишком осуждают себя за любую неудачу, делают поспешные выводы о себе и своих способностях. Но глубоко в душе, часто, еще теплится искорка- мечта.

Отказывая себе в творчестве, мы отказываемся от интересного и разнообразного в жизни. Мы просто живем, думаем про завтра-послезавтра, не умеем наслаждаться моментом.

Творчество — не обязательно умение что-то создать. Это умение видеть и чувствовать мир ярко, умение разглядеть в простых вещах прекрасное.

Нужно научить себя радоваться моменту, можно творчески подходить даже к домашним обязанностям: красиво подать привычную еду, необычно складывать белье в шкафу, мыть полы под музыку, в танце и тд.

Так как же разбудить в себе желание творить?!

Хочу рассказать, что делаю я, когда мне не хочется рисовать и вообще что-либо делать. Такие моменты бывают крайне редко, но они случаются!

У меня есть несколько опробованных способов, как помочь себе в подобной ситуации:

1. Я начинаю прибираться! Да! Именно уборка. Я вообще никогда не сажусь за свое рабочее место, если не протерла стол! У меня просто мания. Я протираю стол, полки с моими творческими книгами, подоконник, бережно раскладываю вещи по коробочкам (если они не убраны), бывает, натыкаюсь на какие-то вдохновляющие мелочи и уже теплится искорка!

2. Я включаю любимую музыку. Обычно, я работаю в полной тишине, но если что-то не клеится, то спасают любимые композиции.

3. Я провожу ТО (техническое обслуживание) моим материалам и принадлежностям: мою кисти, палитру, краски, заправляю маркеры, точу карандаши и тд. Это очень помогает! Честно! Когда я вижу их такими чистенькими, совсем новенькими, мне скорее хочется ими порисовать!

4. Отдыхаю. Частой причиной творческого кризиса является банальная усталость/переутомление. Я отдыхаю, разрешаю себе ничего не делать. Читаю книжку, общаюсь с родными. Кто-то может поспать, если причина переутомления – недостаток сна.

Конечно, этот способ не применить, если у вас дедлайн и поджимают сроки, но у меня такого не бывает, я планирую все заранее.

5. Смена обстановки. Для меня это – путешествия! Я имею возможность уезжать куда-то несколько раз в год. Это, в том числе и творческие поездки, куда я еду с целью – именно рисовать.

Смена обстановки, перемещения, транспорт, новые люди, впечатления и прочее – все это дает море вдохновения.

6. Если я не могу сейчас куда-то уехать, я иду гулять. Иду на творческую прогулку без блокнота.

Я смотрю по сторонам, стараюсь наблюдать за птицами, кошками, людьми. Я могу сидеть на скамейке в парке, с наушниками в ушах, есть любимое мороженое и наблюдать за происходящим. Я смотрю, какие деревья вокруг, какие цветы на клумбах, на причудливые тени, на красиво одетых людей и тд. И я ловлю свою волну вдохновения!

7. Рисую другими материалами. Чаще всего, рисую маркерами и акварелью. Если не хочется садиться за рисование, то беру карандаши, пастель, гелевые ручки и что-то «малюю». Именно «малюю», я не жду от себя шедевра, просто рисую абстракции, ищу красивые сочетания цветов, ищу сюжеты в случайных пятнах и прочее.

8. Думаю, мечтаю о чем-то далеком. Часто, постоянное обдумывание реальной проблемы может завести в тупик. Пробую сосредоточиться на чем-то совершенно отвлеченном, например, представляю, как буду встречать Новый год или как поеду в кругосветное путешествие.

9. Внутренний компромисс. Смешно, но часто помогает именно это. Я договариваюсь сама с собой, что порисую всего минут 10. На 10 минут себя достаточно легко уговорить присесть за стол.

И вот, уже проходит час, а я уже в бурном процессе и все заладилось! Это как аппетит, который приходит во время еды)))

10. Ищу вдохновение у других художников. Это отличный способ! Работает! Я, когда нахожусь в нерабочем состоянии, вдохновляюсь работами других. Листаю ленту инстаграм, иду на выставку, листаю книги с картинами великих художников.

11. Смотрю на синее или зеленое. Странно, да?! Говорят, что эти цвета тоже могут влиять на наши творческие способности. Происходит это потому, что мы связываем с синим небо, море и открытость в целом, а зеленый дает нам сигналы роста.

12. Спрашиваю чужое мнение. Должна признаться, что это я делаю крайне редко. Но иногда случайная фраза даже от совершенно некомпетентного в вашей области человека, может разбудить такой шквал идей, что вы будете удивляться, как не додумались до этого сами.

13. По утрам практикую «Утренние страницы». Открываю тетрадь и выписываю туда весь мусор из своей головы: «надо помыть пол», «погода противная», «опять забыла записаться на прием», «нужно покормить рыб», «болит голова», «я бездарный художник», «я устала» и тд.

Как же это помогает!! Не поверите, но нам мешает все это, сидящее и зудящее в мозгу. Этот мусор страшно отвлекает и не дает творить!

14. Перестаю ждать музу. Если испробовала все способы, а желание рисовать так и не вернулось, то все равно начинаю работать. Как где-то в книге было написано: муза тихонько подойдет сзади, посмотрит через плечо, интересуясь, что это я там без нее делаю. Потом шепнет на ушко, а затем и вовсе, незаметно возьмет за руку и сделает все, как надо!
статья о скетчинге

9 советов о том, как начать рисовать

Если тебя никто не поддерживает, я готова стать твоим другом и вдохновлять тебя!
Я не всегда рисовала каждый день. В моей жизни были длительные перерывы, но я стремилась к тому, чтобы непременно приучить себя к ежедневному рисованию. Мне хотелось творить и у меня были для этого все условия.

Исходя из собственного опыта, хочу дать несколько советов о том, как начать рисовать и как начать рисовать каждый день.

Совет № 1. Рисуй каждый день!

Ты удивишься, но это правда! Хотя бы 5-10 минут, но каждый день. В этом мне помог проект «365 дней», целью которого и есть ежедневное рисование. Я рисовала каждый день весь 2017 год. Было очень сложно, скажу честно, много раз хотелось все бросить, но спустя пару месяцев, я «втянулась» и это уже стало нормой для меня, а позже стало хорошей привычкой! Теперь я всегда и везде ношу с собой блокнот.

Бывают абсолютно разные жизненные ситуации: отпуск, болезнь, гости приехали, дети капризничают и тд., иногда нет настроения, иногда сил после рабочего дня, но важно не пропускать ни одного дня. Пусть это будет что-то незначительное! Не жди от себя шедевров, — просто рисуй в удовольствие!

Совет № 2. Разреши себе рисовать плохо

Это работает! Чаще всего, в этом случае появляются отличные работы, ведь ты не ждешь от себя шедевра. Как только ты перестанешь думать о результате, сразу перестанешь бояться допустить ошибку, нарисовать плохую работу. Рисуй в свое удовольствие, для себя, ведь в худшем случае, ты просто испортишь лист бумаги, ничего страшного не произойдет.

Совет № 3. Копируй чужие работы

Копировать работы — не стыдно! Это очень полезно! Таким способом можно понять, какая тема тебе ближе, какие существуют техники, материалы. Можно найти для себя интересные композиционные решения, перенять классные приемы.

Но есть одно НО! Обязательно копируй открыто! Это значит, что нельзя выдавать эти работы за свои, продавать такие работы, а также, необходимо обязательно указывать автора. В противном случае, это будет называться плагиатом.

Я никогда не была против копирования моих работ, если указывают мое авторство. Мне очень приятно, если кто-то, таким образом, учится рисовать!

Совет № 4. Никого не слушай

Этот совет крайне важный. Первые твои зарисовки и рисунки могут быть далеки от идеала. Неуверенность и сомнения всегда где-то рядом с тобой. Поэтому, тебе явно не нужна чужая, зачастую некомпетентная, критика. Делись своими работами с теми, кто тебя поддерживает, кто ценит твои начинания и рад твоему творчеству!

Рисуй для себя, а не для чужих глаз, комментариев, отзывов. Если есть такие люди, которые тебя хвалят, показывай им свои работы чаще, это придаст тебе желание развиваться дальше!

Совет № 5. Собирай вдохновение

Окружи себя вдохновляющими вещами, фотографиями, чужими работами. Заведите папку на компьютере с названием «Обязательно хочу нарисовать», куда будешь сохранять красивые референсы или заведи коробочку и собирай в нее все, что нравится и вызывает восхищение. Когда не знаешь, что нарисовать - взгляни на свои находки, материалы, вырезки, листочки и вдохновение тут же даст о себе знать!

Совет № 6. Купи хорошие материалы

Не обязательно самые дорогие, и не все сразу! Но это должны быть качественные материалы.

Намного приятнее, например, рисовать акварелью на специальной акварельной бумаге, чем на бумаге для принтера, которая тут же теряет форму и покрывается катышками. С такой бумагой ты не получишь удовольствия от процесса, да и результат тебя не сильно порадует. То же самое касается кисти. Очевидна разница между белкой и кисточкой для клея.

Сейчас огромный выбор материалов для творчества и ты можешь выбрать то, что тебе по душе и то, что устроит тебя по цене.

Совет № 7. Пробуй разные материалы

Современное разнообразие материалов для рисования вполне может заставить призадуматься и растеряться! Масляные краски, цветные карандаши, акварельные карандаши, гуашь, акварель, акрил, уголь, пастель, спиртовые и акварельные маркеры, тушь и т.д. Я пробовала все! Естественно, все это было постепенно, поочередно. Многими из этих материалов, я рисовала в художественной школе и художественном колледже.

Познакомившись с разными материалами, я для себя выявила те материалы, которые мне нравятся меньше и те, которыми я готова рисовать каждый день! Не ограничивай себя в творчестве, пробуй рисовать разными материалами и в разной технике! Это очень интересно!

Совет № 8. Не рисуй все подряд

Начинай рисовать с того, что легче, а не со всего подряд. Нарисуй чашку, ложку, бутылку, коробку. Внимательно разберись с их формой, покрути предметы, проанализируй. Их нарисовать намного проще, чем целый дом. Усложняй задачу постепенно. Лучше научиться рисовать несколько предметов очень хорошо, чем 100 как-нибудь.

Совет № 9. Уважай себя и не сравнивай себя с другими

Никогда не ругай свои работы! Особенно, когда показываешь их другим. Подумай сам, почему другие должны оценить твою работу, если ты сам назвал ее «позорищем», «почеркушкой» и тд. Уважай себя и то, что ты делаешь!

Ежедневное рисование, как и ежедневные занятия спортом, приносит со временем отличные результаты. Но помни, что у всех свой темп, возможности. У кого-то получается быстрее, легче, а кому-то приходится серьезно потрудиться. Но я уверена, что научиться рисовать можно в любом возрасте и с любой подготовкой. Начни, и сам в этом убедишься!

Помни главную истину: «Если тебе очень тяжело, значит ты идешь в гору!» Я часто говорю себе это! Также часто, я говорю себе: «У тебя все обязательно получится!»

Каждый из этих советов проверен мной на практике, многими из них я пользуюсь до сих пор.

И напоследок хочу сказать тебе: «Если тебя никто не поддерживает, я готова стать твоим другом и вдохновлять тебя!»

У тебя и правда все получится! Не сомневайся в себе!
о материалах

Как выбрать акварельную бумагу

Акварельный скетч на хлопковой бумаге Canson «Moulin du Roy»
Не секрет, что половина успеха в рисовании акварельных скетчей — правильно подобранная акварельная бумага.

Давайте разберемся, какая бумага бывает, в чем их отличие и сколько это нам будет стоить.

ФАКТУРА БУМАГИ. Всего 3 вида. Каждый по-своему хорош для определенной техники.

  1. Гладкая фактура. Фаворит большинства художников, так как на такой поверхности слой краски сохнет достаточно быстро. Вода и пигментв на бумаге такой фактуры не растекается. Очень удобно работать на такой бумаге и линером в сочетании с акварелью и делать заливки.
2. Полугладкая фактура. Хороша для смешанных техник. Позволяет одновременно прорабатывать и мелкие детали и делать широкие мазки.

3. Грубая фактура. Очень рельефная. Начинающим художникам будет сложно с такой бумагой, так как здесь труднее добиться реалистичности и прописать точные элементы. Зато она хороша для работы с «мокрыми» техниками, годится для работы с техникой выскабливания (снятие верхнего слоя краски с сухого рисунка, процарапывания (по мокрому рисунку черенком кисти или другим предметом проводятся нужные линии). Можно очень классно рисовать на такой бумаге какие-то рельефные поверхности, дождливые пейзажи, каменные мостовые, небо или море

СОСТАВ. Акварельную бумагу изготавливают из целлюлозы, хлопка и смешивают эти два материала в разных пропорциях. Разница между хлопком и целлюлозой заключается в степени впитываемости воды и краски.

Хлопок (100% cotton) легко впитывает воду и краску и очень быстро, что позволяет добиться многих акварельных эффектов. На нем можно работать многослойно и не бояться, что бумага «затрется».

Целлюлоза впитывает воду похуже, это позволяет рисовать на ней в мокрых техниках. Для многослойной живописи бумага не подойдет.

В КАКОМ ВИДЕ ПРОДАЮТ АКВАРЕЛЬНУЮ БУМАГУ.

    1. Рулон. Удобно, если работаете с разными форматами. Тут все просто, покупаете огромную скатку 1,13×9,16 м, нарезаете на листы любых размеров.
    2. Отдельные листы. Отличный вариант, чтобы протестировать бумагу и определиться с производителем.

    3. Склейка. В виде планшета с твердой задней обложкой. Очень удобно при рисовании с натуры на пленерах. Выпускают подобные планшеты в разных форматах.

    4. Блокнот. Ну тут все понятно. Бывают на пружинах и на скобах. Разных форматов и дизайна.

    5. Скетчбук. Классный вариант для путешественника, для составления альбомов о путешествии. Выглядит в формате книжки в переплете или на пружинах.

    Как понять какая сторона лицевая, если вы купили бумагу в рулоне или листами.

    Совет: Как правило, лицевая (рабочая) сторона находится там, где клеймо производителя или фирмы изображено не в зеркальном виде. Если клейма нет, то работать следует на шершавой стороне.

    ПЛОТНОСТЬ.

    В основном самая ходовая плотность бумаги 280-300 г/м2, но бывает и 400 и 680 г/м2. Подходящая плотность акварельной бумаги начинается от 200 г/м2. Для сравнения, офисная бумага для принтеров - 80 г/м2. Совсем тонкая бумага для акварели не годится.

    В целом, все очень просто. Хорошая акварельная бумага не должна скатываться шариками под воздействием кисти или размокать. Кроме того, при выборе бумаги важно смотреть на ее плотность – это, пожалуй, основной критерий качества. Чем выше плотность, тем бумага толще. А чем толще бумага, тем лучше она себя ведет при смачивании водой: меньше портится, лучше и быстрее принимает первоначальную форму после высыхания (лист не остается волнистым), то есть она позволяет выдерживать многократное смачивание.

    Но, чем выше плотность бумаги, тем дороже она будет стоить.

    Совет: Если у вас бумага тонкая, то обязательно её намочите, и растяните на планшете, закрепив кнопками. После высыхания бумага будет ровно натянута и не будет коробиться во время работы.

    ЦЕНА.

    На примере нескольких производителей о стоимости бумаги:

    1. Canson student, 250 гр, целлюлоза
    http://www.for-art.ru/catalog/albom-dlya-akvareli-canson-student250gr.html
    Цена
    А5 – 100 руб.
    А4 – 170 руб.
    А3 – 300 руб.

    2. Canson «Moulin du Roy», 300 г/м, 56×76см, 100% хлопок. 20 листов.
    Высококачественная профессиональная бумага для акварели
    https://colormondays.ru/product/moulin-du-roy-list-300
    Цена 384 р.

    3. Canson «Moulin du Roy», 300 г/м, 100% хлопок, в рулоне размером 1,30×9,15м.
    https://colormondays.ru/product/moulin-du-roy-rulon
    Цена 19 800 р.

    4. Бумага Палаццо, Торшон, 300гр, целлюлоза, отдельными листами
    https://malevichartshop.ru/catalog/bumaga/bumaga-v-listax/bumaga-dlya-akvareli-i-guashi/bumaga-dlya-akvareli-palaczczo-torshon-50x70-sm-300-gr
    Цена 127 руб/лист

    5. Склейка для акварели "Arches", 36×51см, 100% хлопок. 20 листов.
    https://colormondays.ru/product/skleyka-arches-3651
    Цена 6 336 р.
    Совсем не бюджетный вариант, но бумага просто отличная.
    о вдохновении

    Вдохновения НЕ существует!

    Странно, да?

    Я склоняюсь к такому мнению уже давно.

    В моей жизни был период, когда я не рисовала несколько лет. Это было связано с ухудшением самочувствия, постоянными посещениями врача и просто плохим настроением. Потом, когда здоровье наладилось, у меня не было рабочего места. Одна мысль о долгой подготовке к творческому процессу и обустройству рабочего места на кухонном столе, меня сразу отталкивала и я ничего не делала. Позже у меня появилось рабочее место и я снова не рисовала…ждала ВДОХНОВЕНИЕ. А оно не приходило…

    Я читала много умных книг о том, как начать творить, как сделать так, чтобы это стало частью моей жизни, но советов на практике не применяла. А все советы, одним словом, звучали так: «Садись и делай!»

    И ведь правда! Ничего не может быть проще!

    Это все, как аппетит, который приходит во время еды. Не ждите «музу», делайте то, что вам нравится. Это так быстро входит в привычку! И уже невозможно жить по-другому!

    Если вы любите, например, рисовать - зачем вам вдохновение? Вдохновение — это любовь к жизни, хорошее настроение, а для этого нужно только внутреннее спокойствие, здоровый сон, правильное питание и по-чаще разгружать голову от мусора. О последнем я расскажу в следующий раз.

    КАК ВСЕ УСПЕВАТЬ!?
    Я одновременно веду несколько проектов:
    1. Группу «Рисуй легко. Скетчинг»
    2. Аккаунт в Инстаграм
    3. Основной обучающий полугодовой скетч-курс для начинающих
    4. Обновляю сайт
    5. Мини-курсы онлайн и тд
    +
    периодически выполняю частные заказы на иллюстрацию

    У меня нет помощников, менеджеров и тд.
    Помимо этого, я жена и мама – нужно прибрать дом, постирать, приготовить еду, помочь с уроками и тд.

    Также, я достаточно много путешествую и ни на день не пропадаю из поля зрения. Мною проверяются работы, даются ответы на вопросы и размещаются посты.

    Не скрою, это все разом достаточно трудоемко, но возможно!
    Я расскажу, как я это делаю.

    Как я все успеваю!?
    Секрет прост – я ничего не успеваю!
    Точнее, не так чтобы совсем ничего, на самом деле, я хочу успеть гораздо больше, планы на день я себе пишу тоже намного объемнее.
    Я всегда люблю взять планку выше, чем могу осилить и это дает мощное развитие вперед!

    Но, начну по-порядку:

    1. Раннее планирование. Я поклонник и даже гуру планирования. Я изучила много книг, прошла много тренингов на эту тему и много чего умею. Я планирую все на свете! Иногда, доходит до абсурда. Например, я уже запланировала все свои отпуска и поездки на 2019 год. Билеты на самолет покупаются иногда даже за 9 месяцев. Я не люблю непредвиденных ситуаций и люблю знать все наперед. Если что-то изменится, на этот счет у меня всегда есть план Б. То есть, я четко продумываю, как поступлю, если произойдет то-то, прописываю варианты решения проблем для всех пунктов моих планов.

    2. Отсутствие авралов и внезапности. Отчасти тот же пункт 1, но все же, хочу выделить отдельно. Каждый год, в последний день декабря, когда вы нарезаете оливье, я сижу и составляю себе планы на год-месяц-неделю. Почему? Как так? Потому, что оливье я нарезала еще вчера, продукты купили за 3-4 дня до дня «х», а подарки купила еще в ноябре)))

    3. Четкий план на каждый день. Именно, четкий! В моем ежедневнике заполнены странички на много дней вперед. Я просто, по мере поступления дел, вписываю их в определенные даты ежедневника. К тому моменту, когда настанет тот или иной день, я уже буду четко знать, насколько этот день будет загружен делами. Могу решить, стоит ли его разгрузить, или дополнить делами из дел предстоящих или несделанных, чтобы мне потом не надорваться.

    4. Ранние подъемы. Летом я люблю вообще вставать в 4 часа. Для меня это целый ритуал. Я наливаю чай и иду в свою маленькую творческую комнату, где ярко светит солнце, открываю окно, а там поют птички. Очень люблю это тихое безмятежное время, когда семья еще спит, и я наедине с собой. В холодное время года это 5.50.
    Также, мое самое продуктивное время – утро. Утром я работаю быстро и охотно. Стараюсь именно на утро планировать самые сложные и важные дела.
    Для того, чтобы понять, какое время ваше – надо попробовать поработать и утром, и днем, и даже ночью.

    5. Расстановка приоритетов. Я не могу объять необъятное, но я могу постараться правильно расставить приоритеты. Выполняю сначала то, что важно, а потом, на десерт – то, что хочется. Ведь то, что хочется, себя не нужно заставлять делать.

    6. Вера в успех. Я никогда не возьмусь за дело, если не верю в его успех. Я всегда представляю конечную цель. Например, я не возьмусь за частный заказ ни за какие деньги, если не найду в своих мечтах образа из будущего: я испытываю приятные впечатления от проделанной работы и вижу счастливый комментарий от заказчика. Иногда, я отказываю в выполнении частного заказа уже после первого сообщения мне, даже если мне еще не сообщили, что именно хотят. Мне принципиально не хочется работать с теми, кто не может даже поздороваться в первом сообщении.

    7. Я всегда настроена на серьезную работу. Даже если дело – пустяк, я буду все равно относиться к нему, как к дипломной работе. Мне очень важно, сделать все лучше, чем другие. У меня синдром отличницы, мне он здорово мешает, но есть в этом свои плюсы.

    8. Порядок вокруг. Я помешана на порядке и люблю делать перестановку. Последнее меня вообще вдохновляет) Я не смогу сесть за рисование, если не протерла пол, стол, пыль и тд. Это ужасно! Раньше это здорово мне мешало, я убивала кучу утреннего времени и потом уже даже рисовать было некогда. Сейчас стараюсь всегда делать это накануне, в момент, когда заканчиваю работу. С утра, в таком случае, прихожу и сажусь за чистое рабочее место. Уходя из офиса, где мое основное место работы, я оставляю образцовый порядок, все бумаги разложены по папкам, все папки подписаны. Есть даже распечатанная памятка, где-что можно найти, если вдруг я завтра не вернусь. Так и произошло, я ушла в июле в отпуск и до сих пор на больничном. Но соломка, которую я постелила, сберегла много моих нервов, мне не пришлось долго всем объяснять где-что лежит.

    9. Порядок в голове. Это не моя техника, но она просто супер! Выписываю ежедневно весь мой хлам из головы. Прямо сажусь открываю блокнот и пишу: погода плохая, надо сходить к зубному, соседи надоели, кто это так стучит, хочу спать, пить и тд. Вы не представляете, как это сильно мешает сосредоточиться на работе)))

    10. Делать что-то наперед. Если я знаю, что завтра хочу просто рисовать, а не отвлекаться на пост, я сделаю его заранее. Или, иду в магазин за продуктами во вторник и, заодно, схожу в аптеку, в магазин, за подарком сыну подруги, к которой идти только на следующей неделе и тд. Таким образом можно также высвободить кучу времени и я устраиваю себе заслуженные дни отдыха!

    11. Делегирую полномочия. Серьезно, с этим у меня всегда были огромные проблемы. Я считала, что никому ничего не могу доверить, тк я сделаю это лучше. Вот и жила бы сейчас до сих пор и не знала, как классно мой муж моет окна, сантехнику и ухаживает за цветами, а дочь умеет варить макароны, пылесосить, мыть зеркало)))

    12. Правило 5 минут. Если я чего-то очень не хочу делать, я уговариваю себя позаниматься этим всего 5 минут. На это просто себя уговорить, а потом я не замечаю, что прошел уже час, а я до сих пор сижу и чищу грибы/рисую/пишу пост))) На деле, 5 минут – это не так мало. Постойте в планке 5 минут и это время покажется вам вечностью!)))

    13. Подарок для себя. Да, я дарю себе подарки за реализацию каких-то важных дел) Это очень усиливает стимул и дает толчок «не тормозить», а стараться доделать его раньше!

    14. Точить карандаши. Если не хочется/лень рисовать, а очень надо, я иду точить карандаши, мыть краски, палитру, заправлять маркеры и тд. Обычно, мой творческий порыв сразу возвращается, и я продуктивно провожу время.

    15. Трубить на весь мир. Это мое любимое правило. Если я долго откладываю реализацию чего-то, я намеренно сообщаю всем ближнюю дату, когда у меня все будет уже готово и тогда мне совсем не отвертеться. Я тут же приступаю к решительным действиям. Я намеренно это делаю, так как знаю себя и то, что «запрягать коней» можно годами.

    Вот пока все, что пришло мне в голову.
    Это мои личные правила,которыми я всегда пользуюсь.
    Надеюсь, вам они пригодятся.